top of page

ana

brandão

\\\/// OBRAS \\\///

Espaço para conhecer o trabalho artístico que venho desenvolvendo. Delicie-se...

Dobra
marca dobraB.png

. DOBRA .

uma dança origami 

Solo de dança distópica com exageros e reentrâncias. Dobrar muitas vezes. O corpo, o espaço, a normalidade. Tornar-se muitas, labiríntica, múltipla. Dobrar os ventos, as articulações, as vozes, os sentimentos. Um exercício do olhar: ser-se complexa. Com velocidade atravessar denúncias transformações histórias dores risos ironias. Grotescamente bonite.

 

Espetáculo solo

Duração 40 minutos.

Ficha Técnica:

​

Dança e concepção: Nabi Brandão

Provocadores, amantes, co-criadores: João Rafael Neto e Thiago Cohen

Orientações ópticas: Hélio Brandão

Desenho gráfico: Naiara Rezende e Bernardo Oliveira

Luz: Naiara Rezende e Nabi Brandão

Fotos: Alexandra Martins, Ravena Maia e João Rafael Neto

Apoio: Deslimites Mediações Artísticas, Corpo em Casa e Casa Rosada

Trilha sonora: ASMR de papel dobrando, batidas bineurais, “Beba doida” de Gabi Amarantos, “Depois eu penso” de Zé Cafofinho.

Agradecimentos: Tita, que é toda vírgula e exclamação, Camila de Sá, com sua generosidade desconcertante, Vera Henriques, apoio infinito, Tatiana Henriques, com suas dobras inusitadas, Flávia Bonfim, que mal conheço e sou encantada, Janaina Candeias, Nirlyn Seijas, Ginna Jorge, Fernando Ferraz e Laís Machado que me deram espelhos para que eu me olhasse.

marca dobraB.png
marca dobraB.png
marca dobraB.png

Dobra[rastro|corpo|nuvem|coisa]dura

marca dobraB.png
marca dobraB.png
marca dobraB.png
marca dobraB.png
marca dobraB.png
marca dobraB.png
marca dobraB.png
marca dobraB.png

.trecho inicial - dobra.

IMG-20190913-WA0000.jpg

cartaz de naiara rezende

\\\\////\\\\///

Processo Dilatado

Como falar sobre o que está entre o visível e o invisível? Qual o tempo de construir uma constelação? Como pensar em um mundo em que as lógicas são outras de tempo e espaço? Se todos os tempos estão diante dos nossos olhos, aqui e agora, que escolhemos ver?
Com essas perguntas, na busca por um lugar que não é nem material nem imaterial, e o é abundantemente ao mesmo tempo, Thiago Cohen propõe junto xs artistas Ana Brandão, Bernardo Oliveira, Naiara Rezende, Bernardo Santos e Edson Dantas uma nova peça-instalação-experimento temporário: Processo Dilatado. Junto às pedras, às plantas, à argila, à água e ao vento, xs artistas tecem um campo dislógico ao nosso tempo atual. Muito próximos da terra e ao mesmo tempo muito conectados aos céus, em órbitas, chamando-nós para olhar para o que não está em presença, xs dançarinxs nos chamam para observar uma potência de mundo já existente e concomitante ao nosso. A obra levanta a questão: Podemos, todas as existências, coexistir? Podemos, juntos, mudar a perspectiva de humanidade e considerar todas as relações entre as coisas? Podemos sair da perspectiva turbulenta do tempo do progresso e do capitalismo para uma perspectiva pedra planta vento e água?
Gilberto Gil já cantou "se os frutos cultivados neste mundo são duros demais e os solos assolados pela guerra não produzem mais, amarra o 
Os ciclos naturais/culturais, o resfriamento da lava, o lapidamento das pedras pela água do mar e da chuva, o cuidado na terra, o plantio, o crescimento da vida, a colheita, a morte. Xs artistas acreditam que suspender as lógicas da percepção contemporânea do mundo, de tempo, espaço e comunidade pode ser um caminho contra as lógicas de opressão e genocídio existentes.

​

Duração 70 minutos

Ficha Técnica:


Direção: Thiago Cohen
Interpretes Criadores: Ana Brandão e Bernardo Oliveira Tinta Molhada
Dramaturgia: Thiago Cohen, Ixchel Castro, Ana Brandão e Bernardo Oliveira.
Experimentações sonoras: Bernardo Santos e Edson Dantas
Iluminação - Criação e execução: Marcus Lobo e Hud Figueiredo
Arte visual: Naiara Rezende

Foto e Registro: João Rafael Neto
Contrarregrarem e produção: Natielly Santos e Danilo Lima
Coprodução: Deslimites Mediações Artísticas e COATO Coletivo

image00021.jpeg

. PROCESSO DILATADO.

cartaz de naiara rezende

\\\\////\\\\///

Ficha Técnica (vídeo)

​

Direção de cena, Direção de fotografia e Montagem: Ana Moraes (Moviola MidiaLivre)

Coreografia, Dança e Roteiro: Ana Brandão e Thiago Cohen

Produção: Lara Carvalho

Direção de Arte e Produção de Arte: Julia Dominguez

Agradecimentos : Alan dos Anjos, Casa Rosada, Milena Abreu, Mouraria 53

Ficha Técnica (áudio):

​

Letra: Nicolle Bello

Mùsica: Nicolle Bello e Tàssia Rocha

Arranjo: Čao Laru Produção,

Gravação, mixagem e masterização: Ché Costa (SP, Brasil)

Assistente de gravação: Marcos Carreri 

. quero falar .

Clipe oficial de Quero Falar (2019), single da banda Čao Laru 

 

Insta: @caolaru

​

Quero falar

Das matas que estão virando pasto

Dos bichos que estão correndo risco

Dos rios que estão fedendo esgoto

Da gente, ó minha gente que desgosto Quero falar

Dos índios que estão perdendo espaço Das flores que estão ficando à sombra

Do lixo, para onde vai o lixo?

Da terra que está quase morrendo

Me perdoe, dessa vez não vou falar de amor...

Quero Falar

. clipe - quero falar .

\\\\////\\\\///

O horizonte é quando a vista deita os enganos do mundo

. o horizonte é quando a vista deita os enganos do mundo.

Fruto do encontro de dois universos sensíveis, de Ana Brandão e de Thiago Cohen, O horizonte é quando a vista deita os enganos do mundo é um espaço de compartilhamento de vivências e memórias construídas ao longo de suas trajetórias.

Atravessado pelos fazeres da cultura popular, o espetáculo evoca os caminhos, os trânsitos, aquilo que fica no corpo e na memória. Tudo é depois costurado à mão, artesanalmente e com cuidado para compor junto aos universos vividos com mestres e amigos. É pisar com a palma dos pés, com a pluma das mãos, com a prece da pele. Em cada ponto dessa terra, abrindo pontes e caminhando por elas, pontes de afeto e pontes de espaço. O espetáculo é uma ação performativa e poética que parte do universo popular, pensando a criação como raiz, que vem dos antigos, alimenta os presentes e cria novos. Raízes dançarinas com vocação pra manguezal.

​

Duração de 30 minutos.

​

. TRECHO - o horizonte é quando a vista deita os enganos do mundo.

Ficha Técnica

​

Intérpretes - criadores: Ana Brandão e Thiago Cohen

Direção de Arte: Lucas Lopes

Orientação musical: Giovanino Di Ganzá

Responsável Técnico: João Rafael Neto

\\\\////\\\\///

Circulação Cao Laru

. circulação cao laru .

Turnê como dançarina e oficineira corporal, em junho e julho de 2019, com o grupo franco brasileiro Čao Laru, para à realização de 31 apresentações, nas cidades e espaços: 

PARAÍBA

João Pessoa - Espaço Colores 

PERNAMBUCO

Olinda - Recanto do Ingá 

Recife - Jambo Azul, Teatro Arraial e Armazém do Campo MST 

SERGIPE

Aracajú - Casa 10 

BAHIA

Salvador - Commons e Casa Rosada 

Feira de Santana - Cúpula do Som 

Vitória da Conquista - Festa São João 

MINAS GERAIS

Teófilo Otoni - Chico’s House 

Belo Horizonte - Teatro de Bolso 

Viçosa - Rock Rural 

Juiz de Fora - Bananal, Utopia 

Alfenas - Teatro Municipal Alfenas 

Ouro Preto - Inverno Cultural 

São João del Rei - Barteliê 

Tiradentes - Cultivo

SÃO PAULO

Altinópolis - Forró da Lua Cheia 

Bragança Paulista - Busca Vida 

Campinas - Goma 

São Paulo - Casa de Francisca, Escola do Campo, Jazz nos Fundos 

Gonçalves - Libertas 

São Luís do Paraitinga - Largo das Mercês 

São José dos Campos Sesc

Piracicaba - Dolores

RIO DE JANEIRO

Paraty - Sesc FLIP 

. teaser forró da lua cheia .

. TEASER OFICINA MÚSICAS DO MUNDO.

\\\\////\\\\///

Há violência no silêncio?

. há violência no silêncio?.

“É, nos menores gestos de violência que nos acomodamos, nos silenciamos e silenciamos os outros. A grande violência por muitas vezes está em nós, com os outros e conosco. Um corpo agredido, agressivo, exausto das miudezas do cotidiano, da nossa guerra particular, tão pública, tão visível. Pêndulos e círculos inesgotáveis! Um brinde quente, se resolvemos ficar ou partir, seja pra onde for.”

​

Partilha de fragilidades e superpoderes. Ações insistentes. Transbordar a carne. Atmosferas íntimas. Degustar lentamente. Cada pedaço com seu tempero específico. Entre o sorriso e a luta estamos todos nós.

​

​

Duração de 60 minutos.

Ficha Técnica

 

Direção Artística: Nirlyn Seijas

Assistência de direção, fotografia, operação de luz e som: Thiago Cohen

Design de Luz: Ana Brandão e Naiara Rezende 

Design visual, maquiagem e operação de luz: Naiara Rezende

Produção: Nefertiti Charlene Altan

Performers intérprete-criadoras: Ana Brandão, Flora Rocha, Nefertiti Charlene, Thais Gouveia, Daniela Lisboa, Brisa Morena, Nirlyn Seijas.

. teaser há violência no silêncio? (2016) .

\\\\////\\\\///

Boca de Yansã

. boca de yansã .

"Boca de Yansã" é uma das 13 faixas que compõem o álbum Riacho dos Quatro Ventos, que ecoa um chamado da folha para escutar a sabedoria ancestral dos ciclos da natureza, evocando as forças do ser feminino no encontro entre raízes caboclas e orientais.

 

Yansã, deusa dos ventos e tempestades, renova a luz destemida sempre que o céu se entrega à terra e o vento forte balança as folhas. Eparrêy Oyá!

​

Letra

 

Quem vem de lá/ Na chuva vem / Arremessou o seu trovão Facho de luz na pele de um escudo negro... Pétala de vento sopra seu clarim: ai ai ("Yansã tem um leque de pena para abanar em dias de calor") Cadencia a lua / Corpo à deriva no céu da boca de um dragão...

Ficha técnica

​

Faixa do álbum: Riacho dos Quatro Ventos

Composição: Camila de Sá

Interpretação, arranjos de voz e voz: Dea Trancoso

Violino e arranjos de violino: Carla Raiza

Gravação da música: Estúdio 185 (São Paulo)

Dançarinos: Ana Brandão e Thiago Cohen

Captação e edição de imagens da gravação musical: Pepê Soares

Captação e edição de vídeo Dança: Giovani Rufino (Salvador)

Direção de vídeo e edição final: Giovani Rufino

\\\\////\\\\///

À vista

. à vista .

Release

 

Um serviço de acompanhantes, um cartão de crédito, um movimento econômico político criativo, uma dama de companhia, um block buster com suas empresárias, vaqueiras, heroínas, mães, truqueiras, curandeiras y closeiras.
Tudo isso e mucho más do que you can imaginar, pagando mais, por supuesto, é "À vista", só o céu é o limite.

​

Obra bem humorada e interativa que discute economia da cultura, na qual os atores escancaram as lógicas mercadológicas de venda. Se colocam a venda e barganham pro preços melhores.

​

Duração de 90 minutos.

​

Ficha técnica

 

Dirigido por Herman Diephaus
Elenco: Ana Brandão, Maria Tuti Luisão, Maju Passos, Brisa Morena, Patrícia Leitão, Nirlyn Seijas, Melissa Figueiredo, Neemias Santana e Thiago Cohen.
Iluminação: Fred Alvin

Parceria: Nii Colaboratorio, Deslimites e Casa Rosada.

Foto e registro: João Rafael Neto

IMG-20191009-WA0129.jpg

\\\\////\\\\///

Intempestivamente

. intempestivamente.

Residente do Programa de Residência Artística Vila Sul do Goethe-Institut Salvador-Bahia, o performer e coreógrafo norte-americano Adam Kinner apresentou na Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA) a performance “Intempestivamente”, dirigida em colaboração com três artistas locais: Ana Brandão, Nerfetiti Charlene Altan e Thiago Cohen. Em cena, o quarteto ocupou o prédio novo, mas não terminado, da instituição. A sessão será na quinta-feira, dia 20 de julho, às 16h, aberta ao público e com lotação de 30 pessoas.

O prédio, ao mesmo tempo projeção futura e ruína prematura, mostra como noções de futuro e passado podem dobrar-se umas sobre às outras. Os movimentos desacelerados e atmosféricos dos dançarinos buscam essas dobras de tempos, e usam a noção de intempestividade para refletir sobre as forças e afetos da memória e da história, bem como o papel do visitante em moldar um lugar, uma cena ou um corpo. A performance compõe uma parte de “Notes on Visiting” (Notas sobre Visitação) – uma pequena exibição do trabalho de Adam a ser exibida no Goethe Salvador.

. teaser intempestivamente .

\\\\////\\\\///

Suco da Revolta

Ficha Técnica:

 

Desenvolvimento e condução: Deslimitadores - Ana Brandão, Nefertiti Charlene, Nirlyn Seijas e Thiago Cohen

Intérpretes: público

Provocadores cênicos: Félix Toro e Sigrid Gareis

. suco da revolta.

Lave as mãos

pegue a peixeira

descasque o abacaxi

narre

ouça

liquidifique e beba

 

Suco da Revolta é um exercício coletivo de imaginação de um momento de ruptura social. A ação de descascar o abacaxi é de fato uma materialização da expressão, que se aplica diretamente ao nosso grande problema real e material (como abacaxis e facas o são) de trabalhar para e em um momento de transformação social e política. 

​

​

Descrição

 

O Suco da Revolta funciona como uma performance interativa que depende da participação do público. Os performers-propositores situam as pessoas em mesas de 5 a 8 cadeiras. Cada pessoa escolhe um abacaxi. Cada mesa tem uma faca. Quando o tempo iniciar, alguém na mesa começa a narrar uma história ficcional que inventará naquela hora, que tem relação com o enunciado proposto pelo Suco da Revolta neste dia. Essa narração deve acontecer enquanto descasca o abacaxi com a única faca da mesa. Ao terminar de descascar o abacaxi figurado e materialmente (e cortá-lo em pedaços), passará a faca a outro participante. Assim, cada pessoa na mesa contará sua ficção sobre o assunto, que pode ser outra história, ou continuar a proposição, construindo uma ficção coletiva da mesa.

 

Enquanto a ação acontece, os performers propositores liquidificam os abacaxis, fazendo suco para todos. No final da performance, todos os participantes terão conseguido imaginar possíveis saídas para aquele momento de ruptura social. 

​

Na primeira edição do Suco da Revolta o enunciado foi: Faz uma ano que a revolta popular nos ajudou a sair da crise brasileira. Nos conte, o que vc viu, fez, pensou durante esse dia de revolta. Assim, cada participante precisava se projetar num passado imaginário e criar uma narrativa instantânea enquanto descascava o abacaxi.

© 2023 by Zoe Marks. Proudly created with Wix.com

bottom of page